Hoy te traemos el análisis de un videojuego de acción-aventura, sigilo y terror en 2.5D ideal para una tarde lluviosa de domingo: Ayasa: Shadows of Silence REVIEW. Sobrevive a un universo surrealista y perturbador entre la luz y la oscuridad. ¡Quédate a leer esta crítica para averiguar si merece la pena!

Ayasa: Shadows of Silence REVIEW 🥇 Sobrevive a un universo perturbador entre la luz y la oscuridad

En primer lugar, agradecer a PressEngine por proporcionar esta clave del juego para poder desarrollar el análisis que veréis hoy aquí. Ayasa: Shadows of Silence es un videojuego independiente de terror atmosférico, plataformas y puzles que se lanzó oficialmente en PlayStation 5 el 26 de octubre de 2026. Desarrollado por el estudio Aya Games, destaca por ofrecer una aventura poética y oscura completamente carente de diálogos o palabras, inspirándose fuertemente en el estilo visual y la atmósfera de obras como Inside, Limbo y Little Nightmare.

Una aventura entre la luz y la oscuridad

Sin duda es una de esas propuestas independientes que llaman la atención desde el primer momento por su personalidad visual. No estamos ante un videojuego de terror convencional, con armas, disparos o combates constantes, sino ante una aventura de plataformas 2.5D y exploración que apuesta por la inquietud, el simbolismo y la tensión ambiental.

Su propuesta recuerda inevitablemente a producciones como Little Nightmares, Bramble: The Mountain King
o INSIDE, aunque intenta construir una identidad propia mediante un universo surrealista, escenarios perturbadores y una historia que prescinde prácticamente de las explicaciones verbales. El resultado es una experiencia que tiene bastante potencial artístico, pero que también presenta algunos problemas de ejecución que conviene valorar.

Historia y narrativa: un mundo que ha perdido el equilibrio

La historia nos traslada al llamado Mundo Invertido, un universo que antiguamente mantenía un delicado equilibrio entre la luz y la oscuridad. Ese equilibrio dependía de Tas, el Absoluto, una entidad encargada de mantener la armonía entre las fuerzas del bien y del mal. Sin embargo, una guerra termina alterando ese orden y la oscuridad comienza a extenderse por los diferentes territorios.

En medio de ese desastre aparece Ayasa, una joven superviviente del mundo de la Esperanza. Tas consigue ponerla a salvo y le entrega los últimos fragmentos de su poder para que pueda emprender un viaje con un objetivo: recuperar la luz perdida y devolver el equilibrio a su mundo. Lo interesante es que la aventura no se limita a contar una historia de supervivencia. Cada territorio representa una faceta de la naturaleza humana.

Los seis territorios que tendremos que recorrer son:

La principal particularidad narrativa es que prácticamente no existen conversaciones tradicionales. No tenemos personajes explicándonos continuamente qué sucede ni largas secuencias de diálogo que nos conduzcan de la mano. La historia se construye mediante imágenes, acontecimientos, movimientos de los personajes, escenarios y música.

Esto tiene dos caras: Por un lado, permite que el jugador interprete lo que está viendo y saque sus propias conclusiones. Es una manera de narrar que puede resultar muy atractiva si disfrutas descubriendo historias a través del entorno. Por otro, puede provocar cierta desconexión. Hay situaciones cuyo significado no termina de quedar claro y algunos acontecimientos parecen más interesados en generar impacto visual que en construir una narración perfectamente comprensible.

También existen dos finales diferentes, relacionados con las decisiones y el comportamiento del jugador durante la aventura. Sin embargo, las consecuencias de nuestras elecciones no tienen tanta profundidad como cabría esperar. Una propuesta interesante, con simbolismo y personalidad, pero demasiado críptica en determinados momentos.

Jugabilidad: plataformas, exploración, sigilo y puzles

Este es probablemente el apartado más importante y también uno de los que más condicionan la experiencia. Ayasa combina diferentes mecánicas:

No es un juego de acción directa. La protagonista no está diseñada para enfrentarse a los enemigos mediante combates convencionales. La supervivencia depende de observar el entorno, encontrar el camino adecuado y utilizar las herramientas disponibles.

Las habilidades especiales

A medida que avanzamos, Ayasa consigue poderes que permiten ampliar las posibilidades de exploración, aportando variedad y evitando que toda la aventura se limite a caminar y saltar.

El problema de los controles

Aquí encontramos uno de los principales inconvenientes del videojuego. Los movimientos no siempre tienen la precisión que necesita un plataformas de estas características. Se han señalado retrasos en la respuesta de los controles, saltos poco precisos, movimientos algo flotantes y problemas con las colisiones.

Esto resulta especialmente molesto cuando tenemos que superar plataformas estrechas, calcular distancias o escapar de un enemigo. Hay una diferencia importante entre morir porque hemos calculado mal un salto y morir porque el personaje no ha respondido correctamente. En determinadas situaciones, Ayasa puede generar esa segunda sensación.

También hay problemas con la cámara, que utiliza diferentes perspectivas cinematográficas. Aunque visualmente queda muy bien, en ocasiones dificulta calcular la profundidad y la posición exacta de la protagonista. Es una lástima porque la combinación de habilidades, exploración y puzles tiene una base bastante interesante.

Los puzles

Los rompecabezas están principalmente integrados en el escenario. Tendremos que desplazar objetos, activar mecanismos, descubrir caminos y utilizar las habilidades de Ayasa para avanzar. No son puzles especialmente complejos, pero sí contribuyen a que el jugador tenga que prestar atención a lo que sucede a su alrededor.

En general, son más satisfactorios que exigentes. El problema aparece cuando una solución aparentemente sencilla se complica por las imprecisiones de los controles o por la falta de claridad de determinadas interacciones. La idea funciona y tiene variedad, pero la ejecución necesita más precisión y pulido. Es el apartado que más perjudica al conjunto.

Ambientación: su principal virtud

Su dirección artística bebe de influencias muy reconocibles, como el universo de Tim Burton, el surrealismo oscuro y determinadas obras de fantasía y animación de corte más experimental.

Encontramos escenarios que parecen sacados de una pesadilla, bosques siniestros, construcciones abandonadas y paisajes que transmiten una sensación de decadencia.

Cada territorio tiene una personalidad

La iluminación también desempeña un papel fundamental. La contraposición entre luz y oscuridad no es solamente estética, sino que forma parte de la propia identidad jugable.

Lo mejor es que los seis territorios no pretenden transmitir exactamente las mismas sensaciones. Cada uno tiene una personalidad relacionada con el concepto que representa. La ambientación consigue que tengamos curiosidad por descubrir qué nos espera en la siguiente zona. Uno de los grandes motivos para jugarlo (para nosotros es de notable alto, casi sobresaliente en éste apartado). Tiene identidad propia y consigue generar sensaciones con bastante facilidad.

Gráficos y apartado artístico

Banda sonora y apartado sonoro

La música tiene una responsabilidad importante en un videojuego que prácticamente no utiliza diálogos. La banda sonora acompaña la exploración y ayuda a establecer el tono emocional de cada situación. Predominan composiciones atmosféricas, pasajes melancólicos y momentos musicales que contribuyen a generar inquietud.

El piano tiene especial protagonismo en determinadas secuencias, aportando una sensación de tristeza y misterio que encaja bastante bien con la historia. También es importante el sonido ambiental. Los ruidos de los escenarios, los movimientos de las criaturas y los efectos relacionados con las diferentes habilidades ayudan a reforzar la sensación de estar recorriendo un mundo peligroso.

No obstante, el apartado sonoro no está completamente conseguido. Se han señalado transiciones musicales demasiado bruscas, momentos en los que los efectos desaparecen y cierta irregularidad en la reproducción de determinados sonidos. Además, la ausencia de diálogos hace que la música tenga todavía más peso. Cuando no funciona correctamente, la experiencia pierde parte de su capacidad de inmersión. Una buena base musical que podría haber brillado todavía más con una implementación técnica más consistente.

Enemigos y criaturas

Terror, tensión y sensación de peligro

Aunque se comercializa dentro del género de terror, conviene aclarar que Ayasa no es un survival horror tradicional. No debemos esperar una experiencia similar a Resident Evil, Silent Hill o Amnesia. Su terror es mucho más ambiental y psicológico. La inquietud nace de los escenarios, las criaturas, la oscuridad y la incertidumbre sobre lo que puede aparecer en la siguiente zona.

Tampoco basa toda su experiencia en los sustos repentinos. En realidad, funciona más como una aventura oscura con elementos de terror que como un videojuego centrado exclusivamente en asustar. Las secuencias de sigilo y persecución aportan momentos de tensión, aunque no siempre están ejecutadas con la precisión necesaria. Con todo ello consideramos que es otro apartado de notable en éste juego.

Dificultad y curva de aprendizaje

La dificultad es bastante irregular. Los puzles, por regla general, no son especialmente complicados. El desafío consiste principalmente en observar los escenarios, descubrir qué elementos podemos utilizar y comprender cómo funcionan las habilidades. Sin embargo, los saltos y determinadas secuencias de sigilo pueden resultar más difíciles de lo que deberían.

Esto es importante: no toda la dificultad de Ayasa procede de un diseño intencionadamente exigente. Una parte puede venir de las imprecisiones de movimiento, la cámara o los problemas de colisión. No es un videojuego que requiera grandes habilidades de combate ni conocimientos avanzados de plataformas. Su dificultad general es moderada, pero puede tener picos de frustración.

Duración y rejugabilidad

Éste es otro de esos apartados que quizás sea flojo, ya que últimamente por responsabilidades y trabajo nos gustan los juegos cortos, directos. Pero aquí (y por el precio que ahora veremos) quizás se han pasado de corto, ya que la duración estimada de la primera partida ronda entre 1.5 y 3 horas. Obviamente dependiendo de la habilidad del jugador, las exploraciones y los problemas que pueda encontrar durante la partida.

Por lo que uno de los aspectos que más hay que tener en cuenta antes de comprarlo es dicha duración (relación precio-horas de juego…). Ayasa es un videojuego bastante corto aunque al menos tenemos dos finales diferentes. Es una duración reducida incluso para un título independiente, pero la existencia de dos finales aporta cierto incentivo para volver a jugar, aunque tampoco transforma radicalmente la experiencia.

No estamos ante un juego con grandes cantidades de contenido secundario, misiones adicionales o una extensa progresión de personaje. Su principal atractivo es vivir la aventura, descubrir sus territorios y completar su historia. Es una experiencia breve que podría funcionar perfectamente como aventura de una tarde, pero su duración juega en contra de su relación calidad-precio (actualmente).

Apartado técnico y rendimiento en PS5

Este apartado merece especial atención, ya que el lanzamiento en PC de Ayasa estuvo acompañado de diferentes problemas técnicos. Posteriormente, el estudio ha trabajado en corregir errores y mejorar la experiencia. La versión de consolas incorpora mejoras respecto a las primeras versiones, aunque en la edición de PS5 aquí analizada seguimos teniendo algunos problemas de funcionamiento.

Entre los inconvenientes encontramos:

Es importante no confundir los problemas de las primeras versiones de PC con el estado actual de la edición de PS5. La versión de consolas ha recibido trabajo de optimización, pero eso no significa que todos los problemas hayan desaparecido. Tampoco todos los jugadores estamos experimentando los mismos errores. Es uno de los apartado que necesita mejorar mediante actualizaciones (y esperemos que así sea para subir nota, porque nos gusta mucho).

Controles, interfaz y accesibilidad

La interfaz de Ayasa es bastante sencilla. No pretende ofrecer una gran cantidad de menús ni sistemas complejos de progresión. Esto encaja con su planteamiento: el jugador debe centrarse en el escenario, la exploración y las situaciones que se presentan.

El problema vuelve a estar en la respuesta de los controles. En un plataformas, la precisión es fundamental y cualquier pequeño retraso puede afectar directamente a la experiencia. En cuanto a accesibilidad, la ficha de PlayStation recoge tres funciones:

• Texto nítido en menús y HUD
• Controles independientes de volumen para el audio
• Recordatorios de los controles durante la partida

Precio y relación calidad-precio

Por 19,99€, estamos ante una aventura de aproximadamente 1.5 – 3 horas, con dos finales y una serie de problemas técnicos que pueden afectar a la experiencia. No es necesariamente un precio desorbitado para un videojuego independiente con una propuesta artística interesante, pero sí considero que el contenido ofrecido debería estar mejor pulido para justificarlo. Sino dejar los 15€ como precio fijo e incluso hacer alguna promoción por 9.99€ sería lo más recomendable. Porque es un buen juego pero en el género en concreto tenemos productos con el doble de duración y menos problemas técnicos por el mismo precio.

CONCLUSIONES FINALES

Ayasa: Shadows of Silence es un videojuego que transmite una sensación bastante particular: tiene una identidad artística que merece la pena descubrir, pero no consigue trasladar todas sus buenas ideas a una experiencia jugable igual de satisfactoria. El diseño de los seis territorios y su universo, la representación de los diferentes conceptos humanos, la utilización de la luz y la oscuridad y sus criaturas grotescas consiguen construir un mundo que invita a seguir avanzando. También me parece acertada la decisión de contar la historia sin recurrir constantemente a diálogos. Es una apuesta arriesgada, pero encaja con la naturaleza surrealista de la aventura.

La banda sonora acompaña muy bien esa intención y consigue reforzar algunos de los momentos más interesantes. Aunque los controles, la precisión de los saltos, determinados comportamientos de los enemigos y los problemas técnicos hacen que una experiencia que debería resultar inmersiva pueda convertirse en algo frustrante.

Hay otro inconveniente importante: su duración. Ya que completar la aventura te puede llevar apenas un par de horas o incluso menos si vas directo. Para un videojuego de estas características no es necesariamente algo negativo, pero cuando sumamos su escasa re-jugabilidad y sus problemas de ejecución, resulta más difícil justificar su precio oficial.

Si te gustan los videojuegos como Little Nightmares o aventuras de terror con fuerte carga artística y narrativa, Ayasa puede despertar tu curiosidad. Pero hay que entrar sabiendo que no ofrece el mismo nivel de acabado que ese referente. Es un título con buenas ideas que necesita todavía más trabajo para alcanzar el potencial que transmite su apartado artístico.

Un videojuego con una personalidad visual sobresaliente, una ambientación muy conseguida y una propuesta narrativa interesante. Lamentablemente, sus deficiencias jugables y técnicas junto con su escasa duración, le impiden alcanzar una valoración superior. Aún con todo ello desde TecnoLocura le otorgamos nuestra medalla de plata y nuestro sello de producto recomendado (siempre que lo encuentres por 15€ o así).

Fuente: AYA Games